Un país que mata a sus poetas
SINOPSIS
Un telón corrido.
Un poeta le dice al público que solo lo va a levantar para enseñar y gritar lo que no quieren ver ni oir.
Es Federico García Lorca, el primer poeta asesinado por Franco y sus golpistas. Su crimen desencadenó el de otros poetas, creadoras, creadores, asesinados o muertos por destierro y olvido. Miguel de Unamuno, Mo Teresa León, Antonio Machado, María Casares, Miguel Hernández, María Zambrano, Zenobia Camprubí, Luis Cernuda… Al abrir el telón, como árboles del bosque contra el tirano … se irán desvelando algunos de esos poetas que han tejido el teatro de Lola López y cuyo legado tan importante para nuestro país queremos destacar con sus poesías, testimonios y música.
Este espectáculo da a conocer el rostro y la voz de los y las grandes poetas de España, pero haciendo que el público guarde en su alma a estos artistas silenciados a través de la humanidad, la alegría y el ímpetu propios de las décadas de los años 20 y 30.
El espacio escénico, que bascula entre la realidad, la memoria y lo onírico, es el resultado de las manos de la artista canaria residente en Sagunto Delia Díaz: los retratos de los rostros silenciados de nuestros y nuestras poetas componen una especie de alfombra de la memoria.
La composición musical de Isabel Latorre para violín y acordeón, conforma un espacio sonoro en el que podemos escuchar recuerdos de conocidas canciones españolas de la época, junto con retazos de tangos argentinos, havaneras cubanas o melodías mexicanas.
En estos momentos convulsos, caracterizados por una aparente pérdida del horizonte, la poesía se hace más necesaria que nunca. Hongaresa de Teatre vuelve a las palabras de los que fueron sus padres «poéticos», para reencontrar la belleza, y sobre todo, la humanidad.
Los Encuentros en Escena se realizarán entre las compañías y el público con el fin de mantener un diálogo sobre el trabajo teatral que se acaba de representar. Algunos trabajos entre septiembre 2024 y junio de 2025 tendrán coloquio posterior con el público asistente.
Uno de los puntos por los que se valora Sala Negra es la relación de cercanía del público con las compañías, los actores y las actrices. Por eso, creemos que esta actividad supone un valor añadido a los trabajos programados, y que, dada sus características, Sala Negra es el lugar idóneo donde realizar estos encuentros.
Cumplimos así con nuestro objetivo de acercar el teatro a la mayor cantidad de personas posibles, generando nuevos públicos, ofreciendo alternativas de ocio cultural para la ciudad, generando trabajo para profesionales y sinergias favorables al sector teatral riojano.
Este ciclo está subvencionado por el Gobierno de La Rioja, a través de la subvención para actividades culturales para empresas Resolución 51/2024, de 26 de abril (BOR nº 89, de 8 de mayo de 2024) por la que se aprueba la convocatoria 2024 de subvenciones para la realización de actividades culturales, destinadas a profesionales riojanos y empresas riojanas con objeto social cultural.
Para el público que así lo desee, después de la función habrá un coloquio con la compañía.
FICHA ARTÍSTICA
Obra dedicada a nuestro amigo Josán Carbonell
Dramaturgia, dirección e interpretación: Lola López
Acordeón: Isabel Latorre
Violín: Luisa Moya
Artista plástica: Delia Díaz
Ayudante de dirección: Marcos Sproton
Iluminación: Patricia Vargas y Marcos Sproton
Diseño de vestuario y caracterización: Josán Carbonell
Ayudante de vestuario y caracterización: Fernando González
Confección de vestuario: Paco Monleón
Maquillaje y peluquería: Verónica Pastor
Realización de escenografía: Delia Días y Enric Juezas
Diseño de cartel y audiovisual: Marcos Sproton
Foto de cartel: Mariola Ponce
Fotografías: Patricia Vargas
Vídeo: Sergio Serrano¡
Ayudante de dramaturgia: Luisa Busto
Ayudante de producción: Jéssica Martínez
Producción: Blanca Martínez