MEYERHOLD & BIOMECÁNICA
Un curso intensivo compacto impartido por Nazan L. Bamio y Sandra Gade.
La biomecánica, como sistema teatral, establece ese lenguaje común entre todos los integrantes del proyecto. Aquel lenguaje que es propio del escenario.
6 horas de formación en dos días en el que conoceremos las nociones básicas de la biomecánica, la estructura de la partitura de movimiento como punto de encuentro entre el director y el actor a partir de un lenguaje común y la magnitud de la figura del intérprete como creador en la escena jugando con su propio cuerpo, el tiempo y el espacio de una forma consciente. Siendo el responsable de lo que genera y se genera de una forma activa, tanto física como mentalmente.
La estructura del taller intercala una aproximación holística que permita un aprendizaje completo. Para ello, se intercala:
– Teoría: que permita entender el sistema.
– Entrenamiento: que permita experimentar el sistema.
– Práctica: que permita probar el sistema.
COMPETENCIAS
-Activación de la consciencia creadora.
-Conocimiento de la composición espacial y temporal.
-Creación de la escena desde el movimiento escénico.
-Foco del cuerpo como herramienta creadora.
-Aprendizaje de un lenguaje común de creación escénica.
-Capacidad de relacionar el hecho teatral con otras disciplinas artísticas: pintura, escultura y música.
CONTENIDO
- Conceptos básicos de la biomecánica
Aprender los fundamentos básicos del sistema sobre los que se vertebra la práctica de la creación. Desde el entendimiento del hecho teatral, la preparación técnica del intérprete y la relación con el espacio y el tiempo. - El cuerpo en biomecánica
Trabajo de consciencia corporal y expresiva a través de la biomecánica. Conocimiento de las dinámicas y ejercicios con objetos que estimulen la creatividad corporal. - Composiciones escultóricas
Trabajo plástico y expresivo del cuerpo del creador. Inspiraciones pictóricas y escultóricas. Consciencia sobre el trabajo de organización corporal. Conceptos básicos de composición espacial desde el cuerpo del intérprete. - Sintaxis de la partitura escénica
Estructura de las frases de movimiento en sus componentes. Trabajo de control expresivo durante la partitura y capacidad de creación e intervención en cada una de las partes. Estimulación de la consciencia en la interpretación. - Aplicación práctica
Con el fin de comprobar el aprendizaje obtenido se trabajará el sistema sobre una pequeña pantomima de Ramón Gómez de la Serna.
Dirigido a profesionales y estudiantes de todas las disciplinas de las AAEE.
Imparten: Nazan L. Bamio & Sandra Gade
Temporalización:
– Sábado 19 de Noviembre de 10:00 a 13:00
– Domingo 20 de Noviembre de 10:00 a 13:00
Con un mínimo de 8 alumnos y un máximo de 15.
